أحمد رجب شلتوت يفك شفرة إبداع أسامة أنور عكاشة في 'النهار والشجن'

يأتي كتاب "النهار والشجن: إطلالات على عالم أسامة أنور عكاشة" للقاص والناقد أحمد رجب شلتوت  (القاهرة 2026 عن وكالة الصحافة العربية)، كمحاولة لفك شفرة عالمٍ إبداعي معقّد، ذلك العالم الذي شيّده  الأديب والكاتب الدرامي المصري الراحل أسامة أنور عكاشة (1941-2010)، يختار شلتوت عنوانًا شعريًّا "النهار" و"الشجن"،  ولم يكتفي بسرد سيرة عكاشة أو استعراض أعماله ولكنه بنى هيكلًا نقديًّا متكاملاً ذي ثلاث طبقات تحليلية متداخلة، الطبقة الأولى تتناول السياق التاريخي والاجتماعي الذي نشأ فيه عكاشة، مُبرزًا كيف تشكل وعيه من رحم تجربة مصر في النصف الثاني من القرن العشرين، من مرحلة الناصرية إلى الانفتاح الاقتصادي ثم التحولات المتسارعة في التسعينيات. والثانية تعمل على تفكيك الآليات الفنية التي اعتمدها عكاشة في بناء شخصياته ونسج حبكاته، معتمدًا على مفاهيم مثل "الشجن" كحالة وجودية تتجاوز الحزن البسيط لتصبح رؤية للعالم، و"النهار" كفضاء للصراع الاجتماعي والسياسي. أما الثالثة فتستكشف البُعد الفلسفي في إبداعه، موضحا كيف حوّل الدراما إلى مرآة لأسئلة الوجود والهوية والانتماء.

يتميز أسلوب شلتوت بسلاسة تحليلية تجمع بين الدقة الأكاديمية ورشاقة الأدب، فيتجنب الجفاف النظري دون أن ينزلق إلى الانطباعية. نجح في استخدام  مفاهيم نقدية معاصرة – من البنيوية إلى ما بعد الحداثة – لكنه لم يُثقل النص بها، بل جعلها أدوات خفية لفهم النصوص. وربما تكون أبرز مزايا منهجه أنه يتعامل مع عكاشة ليس ككاتب درامي فحسب، بل كـمفكر بصري يوظّف الصورة والحوار والحركة ليقيم نظام معرفي متكامل عن المجتمع المصري.

ثنائية "النهار" و"الشجن"

يخصص الكتاب فصلاً محوريًّا لتحليل الثنائية المركزية في عالم عكاشة: "النهار" كرمز للواقع المُعاش بكل تناقضاته وصراعاته الطبقية والسياسية، و"الشجن" كحالة روحية تنتاب الشخصيات حين تواجه عجزها أمام قسوة الحياة. هذه الثنائية ليست تقابلًا بسيطًا بين الفرح والحزن، بل هي تفاعل ديناميكي يخلق عمقًا دراميًّا فريدًا. ففي مسلسل "أبناء الصمت" مثلاً، يُصوّر عكاشة واقعًا اجتماعيًّا قاسيًا (النهار) لكنه لا يكتفي بتوثيقه، بل يغوص في أعماق الشخصيات ليكشف "شجنها" الداخلي – ذلك المزيج من الحنين والندم والبحث عن الذات في عالم يُفقِد الإنسان إنسانيته، ويؤكد أن "الشجن" عند عكاشة ليس حالة فردية عابرة، بل هو "مرض عصري" يصيب المجتمع ككل في مرحلة الانتقال من الريف إلى المدينة، ومن القيم التقليدية إلى الحداثة المُعْوِجة. ويستشهد بمشاهد من "العائلة" و"الراية البيضا" ليوضح كيف حوّل عكاشة "الشجن" إلى أداة نقد اجتماعي لاذع، حيث تصبح لحظات الصمت والتأمل لدى الشخصيات فرصة لفضح زيف الخطابات الرسمية وانهيار القيم.

أما "النهار" فهو هو شخصية فاعلة في نصوص عكاشة. فالشوارع الضيقة في حي شعبي، أو المقاهي المزدحمة، أو حتى غرف المعيشة الضيقة، تتحول في يد عكاشة إلى كائنات حية تتنفّس وتتفاعل مع الشخصيات، بل وتُحدّد مصائرها أحيانًا. يُظهر شلتوت كيف استخدم عكاشة تفاصيل الحياة اليومية ليجعل المتلقي يعيش داخل النص.

 كذلك يقرأ الكتاب أبرز أعمال عكاشة، متجاوزًا التلخيص إلى التفكيك النقدي. في تحليله لـلعائلة، يركّز على كيفية بناء عكاشة للعلاقات الأسرية كمرآة مصغّرة للمجتمع المصري، حيث تتحول الصراعات داخل الأسرة إلى استعارات للصراعات السياسية والطبقية الكبرى. ويُبرز كيف حوّل عكاشة شخصية المرأة المصرية التقليدية من كائن سلبي إلى بطلة مأساوية تقاوم التفتت الاجتماعي بسلاح الصبر.

ويخصص مساحة مهمة لتحليل أعمال عكاشة السينمائية والمسرحية، التي غالبًا ما يتم تهميشها مقارنة بأعماله التلفزيونية. ويؤكد على براعة عكاشة في استخدام العامية المصرية كأداة فنية راقية، لا كلهجة دارجة، حيث تصبح الكلمات اليومية حاملة لدلالات فلسفية عميقة.

السياق التاريخي والثقافي

 لا يعزل الكتاب عكاشة عن سياقه التاريخي، بل يضعه في حوار مع موجات التغيّر التي عصفت بمصر في النصف الثاني من القرن العشرين. يُظهر كيف تأثر عكاشة بتجربة التأميم الناصري، ثم صدمة هزيمة 1967، ثم مرحلة الانفتاح الاقتصادي التي أحدثت تصدعات اجتماعية عميقة، وأخيرًا التحولات الثقافية في التسعينيات مع صعود الفضائيات وتأثيرها على ذائقة الجماهير. ويوضح كيف حوّل عكاشة هذه التحولات إلى مادة درامية غنية، دون أن يصبح مجرد "مؤرخ اجتماعي". ففي مسلسل "أبناء الصمت"، مثلاً، لا يكتفي عكاشة بتوثيق تحوّل الريف المصري إلى ضاحية حضرية، بل يستكشف الآثار النفسية لهذا التحوّل على الهوية الفردية والجماعية. ويُظهر شلتوت كيف حوّل عكاشة تجربته الشخصية كريفي انتقل إلى القاهرة إلى رؤية فنية شاملة عن الاغتراب والبحث عن الجذور.

يستند الكتاب إلى فرضية مركزية مفادها أن قراءة أسامة أنور عكاشة يجب ألا تقتصر على الاحتفاء بمسلسلاته التلفزيونية التي غزت كل بيت عربي، بل يجب أن تمتد لتشمل نصوصه الأدبية التي تشكل المختبر الأول لأفكاره وشخصياته. يُقدم المؤلف عكاشة ليس مجرد كاتب دراما ناجح، بل كمثقف عضوي، وابن بار لزمنه وأمته، وباحث لا يكل عن التنقيب في التاريخ والواقع والذاكرة الاجتماعية ليعيد صياغتها في حكايات يصفها بأنها "تُشبهنا وتفضح تناقضاتنا في ذات الوقت".

يرى شلتوت أن عودة القراءة إلى عكاشة اليوم، بعد سنوات من رحيله، ليست ترفاً فكرياً، بل هي ضرورة لفهم جيل كامل عاش أحلام النهضة وانكسارات الهزيمة، وتقلبات المجتمع المصري من زمن الحلم القومي إلى زمن العولمة والاستهلاك. في عصر تتسارع فيه الصور وتبهت الحكايات، يبدو مشروع عكاشة، الذي جعل من الدراما التلفزيونية سجلاً اجتماعياً وثقافياً، دليلاً على أن الفن الهادف لا يعني بالضرورة التفاهة أو الاستسهال.

يتميّز أسلوب شلتوت في هذا الكتاب بثلاث سمات رئيسية: الأولى هي التوازن بين التحليل النقدي وسلاسة اللغة، الثانية هي القدرة على ربط التفاصيل الصغيرة في نصوص عكاشة بالأسئلة الكبرى خصوصا تلك المرتبطة  بالهوية والسلطة. الثالثة هي الاحترام الكبير للمبدع دون مبالغة،

كذلك يستخدم شلتوت لغة شعرية في وصف عالم عكاشة، فيكتب مثلاً: "في عالم عكاشة، لا تموت الشخصيات، بل تتحول إلى ذاكرة جماعية تتنفس في زوايا البيوت ووجوه العابرين". لكنه يعود سريعًا إلى التحليل النقدي الدقيق، مُبرهِنًا على أن الشعرية ليست ترفًا بل أداة فهم.

وأخيرا تتمثّل القيمة الأساسية لهذا الكتاب في أنه يقدّم أول دراسة شاملة تتعامل مع عكاشة كـظاهرة ثقافية متكاملة، وليس مجرد روائي وكاتب درامي، كما يقدم قراءة نقدية رصينة وشاملة تتجاوز التوثيق إلى الفهم العميق، وتفتح آفاقًا جديدة لتأويل إرثه الفني. الكتاب ليس مجرد دراسة أدبية، بل هو دعوة لاستعادة النظر إلى عكاشة كـمفكر قدّم رؤية نقدية عميقة للمجتمع المصري، رؤية لا تزال قادرة على مساعدتنا في فهم واقعنا المعقّد.